Архитектура и живопис на древна Русия. Религиозна живопис на древна Русия

Разработване на живопис и архитектурен храмстил на Русия произхождат в дълбините на вековете. През 988 г. Киевска Рус, заедно с осиновяването на християнството, получава огромно културно наследство на Византийската империя, съчетаващо характеристиките на искрящата крепост на Изтока и аскетичната простота на Запада. В процеса на синтез на този разнообразен артистичен стил и специфично оригинално изкуство се оформя архитектурата и живопис на древна Рус.

Исторически предпоставки за развитието на оригинален архитектурен стил и живопис на древна Рус

Живопис на древна Рус като паметник на предхристиянитекултурата не е известна на съвременните учени, а скулптурата на тази епоха е представена само от няколко дървени статуи на идоли. Положението е подобно на архитектурните паметници на предхристиянската Русия, най-вероятно защото са създадени от дърво и не са оцелели досега.

Живопис в Русия започва да изпитва бурните сиразвитие през 10-ти век, когато, след въвеждането на използването на територията на Русия на славянската азбука Кирил и Методий направи възможен обмена на опит между руски и византийски майстори, които канят след 988 години в руския град княз Владимир.

В началото на ХІІ век положението в политическата исоциалните сфери на древната руска държава се формират по такъв начин, че езическият религиозен компонент е насилствено изваден от управляващата класа от всички сфери на обществения живот. По този начин архитектурата и живопис на древна Рус започнаха да се развиват именно от византийското наследство, обединяващо се в тази среда.

Предпоставки за развитието на стилните характеристики на архитектурата

Архитектура и живопис на древна Рус като цялостил ансамбъл дойде под прякото влияние на византийската архитектура, която е най-синтезиран вид на древните храмови сгради, постепенно формиране на добре познат 10-ти век тип на кръстокуполна църква, е много различен от ранните християнски базилики. Прехвърляне на полукръгъл купол върху острите ръбове на четириъгълна основа на храма, като се използват най-късно разработена от "ветроходство" купола на система за подпомагане и улесняване на своя натиск върху стените, византийски архитекти са постигнали максимално разширяване на вътрешното пространство на храма и да създаде нов тип на християнските църковни сгради.

Дизайнерските характеристики, описани по-горепринадлежат към храмовете, в основата на които се крие така нареченият "гръцки кръст", който е пет квадрата, разположен на същото разстояние един от друг.

Много по-късно - през 19-ти век - Русия ще се формиратака наречените "псевдо-византийски стил" храмовите структури, в които формата на купол, разположен върху най-клек-ниски барабаните опасани аркадна прозорец и вътрешното пространство на храма е една област, а не отделни колони и кръстати сводове.

Предпоставки за развитието на стилните особености на живописта

Живопис на древна Рус като независим типхудожествената украса на църквите се оформя след нахлуването на тази територия след кръщението на Рус довежда тяхното живописно изживяване, поканено за византийски майстори. Следователно многобройните стенописи и стенописи от първите християнски църкви от периода преди Монгол са неразличими в руски и византийски произход.

Теоретично тя илюстрира перфектноиконопис, живопис на Катедралата "Успение на Античния Рус" на Киевско-Печорската лавра, произведения, принадлежащи към четката на византийските майстори. Самият храм не е оцелял, но вътрешната му декорация е известна с описанието, описано през 17 век. Поканени художници иконописци останаха в манастира и започнаха да обучават техния занаят. Монасите Алипий и Грегъри бяха първите руски майстори, които дойдоха от тази иконописна школа.

По този начин изкуството, картината на иконите, рисуването на древна Русия води своята теоретична и методическа приемственост от древното познание на ориенталските майстори.

Специфичност на архитектурния и конструктивен тип жилищни и храмови сгради на древна Рус

Култура на древна Русия, живопис, иконопис иархитектура, която е единична ансамбъл, малко засегнати от архитектурата на обществени и жилищни сгради, които продължават да изпълняват никакви типични Терем сгради или крепости. Византийски архитектурни стандарти не се приемат никакви практически защита на сгради, или всеки един от тях поотделно от врага атаки. Изкуството на изкуството и архитектурата Древна Рус, който може да се вижда от примера на постройките към манастира Псков и Твер, фокусирани върху структурното им сигурност, улесняване на купола на сградата с maksimalnnym сгъстяване носещи конструкции.

Културна древна руска живопис

Култура на древна Рус, живопис на коятоС напредването в рамките на пълното влияние на византийското изкуство, то се оформя в края на 15-ти век, след като абсорбира всичките си най-ярките и специфични качества, приравнени с оригинални стари техники руското изкуство. И въпреки че някои форми на изкуството, като например артистични бродерия и дърворезби са били известни стари майстори, най-широко използвани и развива в лоното на религиозното изкуство са получили точно след пристигането на християнството в Русия.

Православна култура на древна Русия, живопискоято е представена не само храмовите стенописи и иконография, но също и на лицето и шевни конци, отразявайки вероизповедания и да се използва в ежедневието на хората в света е оставила своя отпечатък върху интериора на сгради и декорация на предната част.

Разнообразие и състав на боите

Манастири и иконописни работилници на древна Русия е място на концентрация на научните постижения и експерименти в областта на химията, тъй като те се раздават различни съставки, произведени боя.

В миниатюрна живопис върху пергамент и живопис на иконимайсторите използват предимно същите цветове. Те бяха цинобър, лапис лазули, охра, олово бяло и други. По този начин картината на древните руснаци остана вярна на практическите си умения: древната византийска живопис не можеше напълно да замести местните методи за получаване на бои.

Въпреки това, във всяка конкретна техника на боядисване има и са техните любими методи и техники - както производството на самата боя, така и методите за нейното прилагане на повърхността.

Според новия градски иконописен сценарий16-ти век, най-голямото предпочитание на майсторите използвали цинобър, азори, бели, зелени треви. В оригинала имената на тези цветя също се появяват за първи път - жълто, червено, черно, зелено.

Бяло като най-популярната боя, най-честоизползван в цветни смеси, който служи за покриване на пролуките и "избелване" на други цветове. Уайт е произведен в Кашин, Вологда, Ярославл. Методът на тяхното производство се състои в окисляване на оловните ленти с оцетна киселина с допълнително промиване на получения бял цвят.

Основният компонент на "писмото на лицето" в рисуването на икони до този ден е охра.

Живопис на древна Рус, както и нейният византийски стандарт, предполагаха използването на разнообразие от цветни материали в писането на светите форми.

Една от основните широко използвани бои бешецинабар - живачен сулфиден сулфид. Cinnabar е добит в известния руски депозит Никитин в Европа. Боята е произведена по време на смилането на цинобър с вода, последвано от разтваряне в нея на пирита и пирита, придружаващи рудата. Cinnabar може да бъде заменен от по-евтин глупак, получен чрез изгаряне на олово бяло.

Лазор, както и бял, е предназначен зазапишете пространства и получавате тонове на други цветове. В миналото основният източник на лазурит са депозитите в Афганистан. От 16-ти век обаче се появиха много начини за получаване на син пигмент от лапис лазули.

Наред с тези основни цветове, на руски езикиконография, използвана печени, червена, зелена трева, Зеленика, бодлива мед, крутик (синьо), синьо, санкир (кафяви тонове), лодка, реф, игра. Терминологията на древния художник обозначава всички цветове с различни думи.

Артистичният начин на старородската иконография

Във всяко териториално-интегрално състояниеуеднаквяване, има известно укрепване на артистичните и естетическите норми, които по-късно губят известна връзка с референтната извадка. Такава отделна и саморазвиваща се сфера на национално и културно проявление е картината на древна Рус. Древната живопис е предмет на техническа и визуална промяна в сравнение с други области на изкуството, затова си струва да се отбележат нейните характеристики, които са тясно свързани с архитектурата и методите на писане.

Монголската инвазия унищожи повечето от тяхиконопис и фрески на древна Рус, подкопавайки и спирайки процеса на писане на нови творби. Въпреки това, определена картина от миналото може да бъде възстановена от оцелелите документи и незначителни археологически паметници.

От тях е известно, че в епохата на предмонгголанашествия монументалната живопис на древна Русия са имали значително влияние върху вашия иконография на техники - краткост на съставна конструкция и мрачен сдържан цвят - а от 13-ти век, цветът започва да се дава път на светлите топли цветове. По този начин, техника византийски икони от 13 век и е в процес на асимилация на пречупване с такива стари руски национални техники на изкуството като свежест и яркост на цветовете, ритмичен съставна структура и непосредственост на цветни изрази.

В тази епоха най-известните майстори работят,донесъл до днес картина на древна Русия - за кратко този списък може да бъде представен от митрополит Петър Москва, архиепископ Ростов Теодор, преподобния Андрей Рублев и Даниел Черной.

Характеристики на старобългарската фрескова живопис

Живопис с фреска в Русия не съществува чак след товапристигането на християнството и напълно заимствано от византийската култура, като същевременно усвоява и развива няколко модификации на византийските техники и техники.

За начало е необходимо да се каже, че културата на древнияРусия изкуство, което преди е съществувал под формата на мозайки, промяна на използването на мазилка на подготвителните материали, прилагайки podmozaichnoe варовик почва за стенописа, и в края на 14-ти век е имало преход от древна византийска техниката на писане и производство на материали - новият родния руски приеми стенопис.

Сред основните промени в производствените процесиоснови и бои могат да се разграничат външния вид на мазилка, създадена изключително на базата на чист варовик, предварително разреден за сила от кварцов пясък и мраморни чипове. В случая на руската живопис, основата на мазилката - левките - се получава при продължително стареене на вар в смес с растителни масла и лепило.

Старо руско шиене на лице

След 988 г. с появата на византийските традиции в картината на древна Рус, древната живопис се разпространява в областта на култовата ритуал, особено в лицето на шиене.

Мнозина помогнаха на церицинските семинари, които функционираха под егидата на Великата херцогиня София Палеолог, Соломония Сабурова, кралица Анастасия Романова и Ирина Годунова.

Шиене на лице като религиозна рисунка на древнияРусия има много общи композиционни и графични характеристики с иконата. Шиенето на лице обаче е колективна работа с ясно разпределение на ролите на създателите. Иконографът изобразява платно, надписи и фрагменти от дрехи, билкови растения. Фонът бе бродиран с неутрален цвят; лицето и ръцете - копринени конци от телесни тонове, включително връзки, разположени по линиите по контурите на лицето; Облеклото и околните предмети бяха бродирани със златни и сребърни нишки или с многоцветна коприна.

За по-голяма якост под бродираната кърпа бе поставено платно или плат, под което беше прикрепена втора облицовка от мека кърпа.

Особено сложна беше двустранната бродерия на банери и банери. В този случай се пробиха копринени и златни нишки.

Бродерията за лице има широко приложение -Големи стени и въздушни украси храма, бяха поставени под иконите, покриваха олтара, приложени върху банерите. В много случаи платна с лица на светиите са закрепени към вратите на храма или двореца, а също и в приемните.

Териториална вариабилност на старото руско изкуство

Култура на древна Русия - живопис, рисуване на икони,архитектурата - има някаква териториална вариация, засягаща както декорациите на църквите, така и архитектурните и сградните особености на сградите.

Например, изкуството на древна Рус, живопискоето предполага използването като декорация на интериора на църкви или мозайки или фрески, е красиво разкрита от примера на катедралата Света София на Киев. Има свободна комбинация от мозаечна и фрезова живопис, когато се разглежда храмът, се разкриват два слоя почва. В Църквата на Преображение на с. Болшей Вазамей всички основи на мазилката са направени от чиста вар без пълнители. И в катедралата "Спаски" на манастира "Спасо-Андроновски" кръвният албумин е идентифициран като свързваща връзка на легираните мазилки.

Така можем да заключим, че singularity uуникалността на старото руско изкуство се крие в неговата териториална ориентация и индивидуалните и лични предпочитания и умения на руските художници да предават цвета и природата на идеята в съответствие с нейните национални норми.