Рембранд - картини. Картините на Рембранд с имена. Изпълнител Рембранд

Рембранд ван Рийн, чиито картини могат да бъдатвижте в много музеи на света, днес е известно на всеки човек на Земята. Страхът и радостта, изненадата и възмущението в творбите му се отразяват толкова естествено, че човек не може да им повярва. Жизнената популярност, трагичната съдба и тъжният упадък на живота все още са причина за клюките и философските разсъждения.

младежта

Художникът Рембранд е роден в семейството на един хлебар през 1606 г.година в холандския град Лайден, разположен на брега на река Рейн. Много рано усещаше артистичен талант. След като учи няколко години у дома, младият мъж отива в Амстердам, за да вземе уроци от известния художник Lastman. Обучението не продължи дълго, а на 19-годишна възраст Рембранд се завърна в Лайден. По това време той пише портрети на своето семейство и приятели, а също така отделя голямо внимание на автопортретите. Досега са оцелели много творби на автора, където се изобразява в различни образи.

признаване

След като един начинаещ художник стане отличенред от гилдията на хирурзите. Така че е работата "Урокът за анатомия". Картината носи признание от Рембранд. Той незабавно получава повече от петдесет поръчки за портрети на благородници и благородници от Амстердам. Едновременно с популярността, благосъстоянието на майстора расте. Той започва да събира антики и антични костюми. Той получава елегантна къща, която изпълва с изящни антични мебели и предмети на изкуството.

Саския

За 28 години Рембранд, чиито картини ставатвсе по-популярен, се жени за богатото момиче Саски. Той се омъжи за любов и не само спаси, но и умножи столицата на любимия си. Рембранд идолизира жена си, често изобразявайки в различни образи в творбите си. Една от най-известните картини на художника "Self-Portrait with Saskia" показва щастлив Рембранд с младата си съпруга. В същото време художникът получава поръчка за серия от произведения с библейски сюжет. Така че има картини на Рембранд с имената "Жертва на Авраам" и "Празник на Валтасар". Също така към този период е едно от най-известните произведения на майстора "Данай". Картината е била кореспондирана с художника няколко пъти и има няколко авторски варианта.

Залез на живота

Безгрижното време на художника не трая дълго. Не всеки харесваше начина, по който Рембранд изобразяваше такъв, какъвто е той. След като напише снимката "Night Watch", избухна невероятен скандал. На платното се появиха непознати. Може би причината е, че в средата на работата му любим Саски умира от туберкулоза. На снимката, заедно с фигурите на стрелците, силуетът на момичето е видим, така че напомня на съпругата на господаря. Популярността на автора започва да пада. Няма почти никакви нови поръчки. След като е загубил къщата си и цялата си собственост, Рембранд, чиито картини придобиват нов философски смисъл, започва да изобразява обикновените хора и техните близки. Той пише много на образа на сина си, както и на хората, които го обграждат в последните години от живота си. По това време се раждат картините на Рембранд с имената "Портрет на старец в червено", "Портрет на сина на Тит по време на четене" и други произведения. В края на живота, от майсторското писалка се появи друг шедьовър: "Завръщането на блудния син". В тази картина капитанът се описва като вечен скитник, който е принуден да се скита през трудните пътища на променящата се слава. През 1969 г., като погребва сина си със своята годеница, самият Рембранд умира, оставяйки творческия си отпечатък завинаги в този свят. Днес картините на художника заемат почетно място във всеки голям музей в света.

Най-известните картини на Рембранд. "Урокът за анатомия" (1632)

Тази снимка е първата голяма поръчка,получен от Рембранд след прехвърлянето му в Амстердам. На платното беше записана аутопсия, извършена от д-р Тулп. Лекарят държи ръцете си с клещи на сухожилието, показвайки на студентите си как пръстите им се навеждат. Такива групови портрети по това време са били много популярни сред гилдиите на лекарите. Въпреки това, като правило, членовете на групата поставят за тях, седнали в ред. Рембранд, чиито картини се отличаваха от естественост и реализъм, описваше студентите в близък кръг, внимателно слушайки думите на д-р Тулп. Бледите лица и трупът с ярки ярки петна се открояват на мрачния и тъмен фон на снимката. Работата донесе на Рембранд първата популярност, след което поръчките паднаха на автора с невероятна скорост.

"Самопортрет със Саски" (1635 г.)

През целия си живот Рембранд написва невероятноброй автопортрети. Тази снимка е една от най-известните. Това показва радостта на художника от щастието да притежаваш любим човек. Емоционалното състояние на художника се отразява в открития изглед на героите, в лъскавото лице на Рембранд, сякаш задушаващо от щастие и благополучие. В портрета обаче се крие скрита провокация: защото художникът изобразява себе си в образа на един и същ "блудник", празнувайки с обичайния куртизан. Колко различен е "блудният син" на този автопортрет от този, който зрителите знаят със същото име!

Данай (1636 г.)

Най-известната картина на Рембранд. Тя се основава на мита за майката на Персей, Данай. Според легендата бащата на момичето разбрал, че ще умре от сина на дъщеря си и я е затворил в тъмница. Зевс проникнал в затвора под формата на дъжд от злато, след което се родил Персей. Картината привлича необичаен цвят, характерен за творчеството на художника. В центъра е гола жена, чието тяло е осветено от ярка слънчева светлина. В този образ, Рембранд, чиито картини често изобразяват хора близки до него, отпечатва образа на своята любима съпруга Саски. Имиджът на ангела се дължи на смъртта на жена му. Изглежда, че винаги плаче за съдбата на починалия. Рембранд отдавна пренаписва любимото си дете, променяйки настроението на картината в съответствие с техните чувства. Комбинацията от блестящи тонове и златни отблясъци удари с нейната изтънченост и блясък.

Изненадващо и драматично е съдбата на картинатаисторията на самия художник. Шедьовърът след смъртта на автора е заменен от много собственици. След придобиването на творбата на Катрин II "Данай" заема честно място в известната колекция на Ермитажа. През 1985 музеят е имал неприятен инцидент, който почти лишаваше света от възможността да обмислят създаването на Рембранд. Един един луд отиде на картината и изпръска киселина. Боята веднага започна да балон. Но нападателят и това изглеждаше малко: той успя да направи на платното няколко разрезки с нож, докато спря. Повредите засягат около 30% от шедьовъра. Маниак беше известен Броний Мейгис, който по-късно прекара 6 години в психиатрична клиника. Възстановяването на картината е продължило 12 години. Сега тя е показана в "Ермитажа" под бронирано стъкло, което предпазва шедьовъра от вандали. Друг факт е интересен. Произведението на изкуството и неговите репродукции често се заснемат във филми. Например "Данай" се появява в телевизионния сериал "Бандит Петербург" като снимка на Рембранд "Егина".

"Night Watch" (1642)

Картината е поръчана от Рембрандпушка разделение. На платното изобразява фирма на милиционери, която води кампания. Мускетари, окуражени от барабана, са изобразени заедно с войници с различен социален статус и възраст, готови за битка. Всички те са обединени от мъжественост и патриотичен импулс. Работата е внимателна при изчертаването на всички изображения и подробности. Картината на Рембранд "The Night Watch" възбужда пълно чувство за реалността на това, което се случва с зрителите, които го гледат. Авторът се опитва не само да показва външните черти на всички герои, но и да разкрива вътрешния свят на всеки войник. Апотеозата на картината е триумфална арка - символ на миналите успехи и предвестник на нова славна победа. С помощта на цветни цветове (златен, черен и жълт), публиката е изложена на енергията, драмата и тържествеността на военното настроение. Характерът и съдбата на всеки герой се четат благодарение на четката на известния художник.

Има много версии за момичето,почти съсредоточени в картината. Тя се различава от всички ярки цветове и ангелски вид. Може би това е вид талисман на милицията. Според друга версия момичето е образ на любимата съпруга на автора, който заминава за друг свят в средата на написването на картината. Както знаете, работата не е подходяща за клиентите. След като купиха картината, те разрязват платно платното и го окачват в банкетна зала.

"Завръщането на блудния син" (1666-1669).

Картината на Рембранд "Завръщането на блудния син"е един от най-ярките върхове на творчеството на известния художник. Той е написан през последните години от живота на господаря. Този път, когато беше много стар и слаб, се нуждаеше от глад. Темата на блудния син многократно и преди се е появявала в работата на художника. Тази работа е заключение, обобщаващо резултатите от многогодишните творчески скитания на известния автор. Картината излъчва цялата топлина и дълбочина на палитрата на Рембранд. Тъмните цветове и елегантната игра на светлина и сянка подчертават образите на главните герои. Под прикритието на почитаем старец и блудния си син се изразява цяла гама от разнообразни чувства: покаяние и любов, милост и горчивина на закъснели прозрения. Според критици на изкуството, в "Завръщането" разкрива целия психологически талант на художника. Той инвестира в потомството си цялото натрупан творчески опит, цялата си страст, цялото му вдъхновение.

заключение

Трудно е дори да се отгатне как е изобразеноРембранд картини, описанието на което е представено в тази статия. От колко години са изминали от деня, в който са били създадени, колко сажди от лойджийските свещи ги покриват в продължение на три века от историята! Можем само да отгатнем как изглеждат в рождените си дни. Междувременно до този момент милиони почитатели на таланта на известния художник в различни музеи на света идват да видят неговите шедьоври.