Рисунката е изкуство. Как да се научим да рисуваме? Чертеж за начинаещи

Рисунката е един от начините за самоизразяване,развитие и подобряване на самочувствието. Реалностите на модерността карат хората да се фокусират предимно върху това, което е полезно, спешно и печелившо. Така че високият ритъм на живота удавя желанието за творчество. Но когато е време за почивка, човек с нова сила мига желанието да се обърне към изкуството. Важно е да запомните, че всеки може да рисува! Тази способност не зависи от възрастта или естествения дар.

5 причини да станете начинаещ художник в момента

Разсей се от проблемите и тревогите, с глава, потопена в творчеството. Рисунката е дейност, която много експерти сравняват с медитацията, така че има подобни възможности.
Разгръщайте потенциала си, като се чувствате като творчески човек и започнете да се гордеете с него.
Запълнете живота с нови впечатления, боядисайте го с ярки цветове, наслаждавате се на процеса, независимо от крайния резултат.
Потопете се в един свят на емоции и усещания, разплисквайки ги на платно или лист хартия.
Разширете живота, като направите първите стъпки в нова, неочаквана посока.

Рисунката е талант или умение?

Експерти и учители уверяват, че учатвсеки може да рисува. Но защо тогава някои хора успешно правят това, докато други трудно нарисуват прост кръг? Всъщност първоначално тези възможности са подарък. От друга страна, е известно, че нито един известен художник не е усвоил виртуозна четка за пет или десет години. Всички те имаха дълго и трудно време да се научат.

Законът на диалектиката в действие

Тези, които започват да рисуват, много честоте губят вяра в себе си в самото начало на творческия път. Дори да нямат умение да държат правилно молив или четка, те се убеждават в безполезността на опитите. Преждевременното разочарование е проблем по пътя към успеха. Важно е да запомните, че количеството неизбежно се превръща в качество.

4 фактора за успех

Ако отхвърлите идеята за естествен талант и вярвате в учените и учителите, усвояването на изкуството на рисуването ще бъде много по-лесно. Какво определя способността за изготвяне?

Възможността за изображение зависи от работата на мозъка. Художниците виждат предмети и светът наоколо, не като другите хора, които грешно преценяват обектите, формата, размера, цвета си.
Любовта към процеса. Тези, които не могат да съществуват без да създават, непременно стават успешни художници.
Индустрилност и постоянство. Гениите забравят всичко, дори за себе си и близките хора, когато създават шедьоври. Дори малка част от тяхната отдаденост би помогнала на човек да се научи да рисува.
Използвайте мига. Например, децата винаги проявяват силен интерес към моливи и бои. Трябва да се възползва от тази любов на творчеството. Арт студиото за деца ще се запознае с теорията и ще даде умения за рисуване от природата.

Тайната на таланта лежи в главата

В края на 70-те години на миналия век се появинова теория за правилното полусферично рисуване. Авторът й е д-р Бети Едуардс. Книгата "Художникът вътре в теб", в която е представен новия метод, й донесе огромна популярност по целия свят.

Тайната е, че е правилнополукълбото на мозъка е отговорно за възприемането на цвета, сравнението на размерите, визията на перспективата на обектите. Това означава, че той е отговорен за творческото начало: образ и символизъм, мечти и фантазии. Но съвременният човек рядко се обръща към него. Той е свикнал да работи с аналитичното ляво полукълбо, което е отговорно за логиката, планирането, вниманието, обработката на информацията и паметта. Тези функции на мозъчната функция се наричат "L-режим" и "P-режим".

По-голямата част от хората по време на рисуванетопродължете да използвате лявото полукълбо и това забавя процеса на учене. Ако живописното студио изгражда своята програма за включване на режима на правилното полукълбо, работата ще продължи много по-бързо.

Включваме "P-режим"

Експертите предлагат система за упражнения, която ще ви помогне да се научите да гледате света през очите на художника:

Превърнете обикновената рисунка с главата надолу и се опитайте да я копирате.
Опитайте се да отриете отрицателно от картината. С други думи, да не нарисувате обекта, а пространството, което го обкръжава.

Лявото полукълбо на мозъка не може да се справи с такива задачи, тъй като е необходимо да се работи с изображения тук.

Чертеж за начинаещи: изберете начина на учене

Решено е изкуството на рисуване да е достъпно за всички. Кой метод да изберем?

Научете онлайн, като използвате видео уроци и майсторски класове.
За да получите добре доказан наръчник за самообучение, например "Изкуството на рисуването" от Берт Додсън или друг, който ви харесва.
Учи основите на академично училище с личен учител, записва се в група, която е назначена от студиото, което е най-близо до дома.

Последният вариант ще даде резултата по - бързо ипо-качествени от други. Учителите по принцип имат своя собствена, многократно изпитана методология. Те ще обяснят, "дъвчат", показват примери, посочват грешките. Само не се състои на платени курсове ту съблазнителни и бързи резултати на "Три часа на уроци за нашата техника ще ви направи един художник."

Класове в художественото студио: специализирана помощ

Хората, които в детството си са се занимавали с кръговерисуване, чувство за красота, развит вкус, въображаемо мислене. Всичко това остана с тях за цял живот. Но какво може да се научи днес в груповите класове?

Нека да разгледаме какви практически знания и умения ще бъдат представени от художественото ателие за деца:

Технически и композиционни умения ", пуснати" ръката си, научени да използват гваш, бои и други материали, развиват чувство за цвят и точността на оценката на очите, запознати със законите на композицията.
Проучването от жанрове на изобразителното изкуство: класове по рисуване, рисунка, живопис, моделиране и приложения.
Концепцията за нетрадиционни начини на рисуване: рисуване с пръст, klyaksografiya, monotype.

Важен атрибут е стативът

Този елемент е необходим за начинаещи художници. С помощта на статива е възможно лесно да уредите лист или лист хартия: обърнете се към слънцето, наклонете, регулирайте височината. Днес този атрибут може да се купи в магазините и ще има много избор. Опитни художници с дългогодишен опит за заснемане на щанда за картини на специалисти, които го правят според точните чертежи и размери, посочени. Най-популярен е дървеният статив. Това е най-универсалното.

Настолен статив е подходящ за дете. Той е компактен и началният художник няма да се наложи да се изправи дълго време: можете да рисувате, като седите. И това е важно. В допълнение, бебето ще създаде малки снимки, така че е напълно безполезно да придобиете едно голямо устройство наведнъж.

Къде да започнете: живопис или графика?

В сърцето на двете картини и графики лъжирисуване, от което започва цялото изкуство. Той може да бъде самостоятелна работа и може да служи само като скица за бъдещата графична или картинна живопис.

Само започвайки да създава, много даватпредпочитане за моливи. Това е графичен чертеж. Подобни чертежи се правят и с химикалки и гваш. Можете напълно да овладеете изкуството да създавате изображения от линии, удари и точки и да станете графичен артист. Примери за такива произведения са плакати, пощенски картички, илюстрации в книгите.

Живопис, човек става художник. Интересно е, че акварелът стои на кръстопът между живопис и графика. Какво да изберете да започнете? Отговорът на повърхността: разбира се, молив, е по-лесно да се разберат всички нежности на изкуството с него. Но рисуването е полет на фантазия и смели, нестандартни решения. Ето защо трябва да направим това, за което е сърцето.

5 грешки, направени от новак художници

Желание да прегърнете всичко наведнъж. Резултатът ще бъде видим във времето, така че трябва да сте търпеливи. Не можете да очаквате, че след една тренировъчна седмица вече можете да създавате шедьоври.
Големи разходи за скъпи материали. Първо, струва си да се ограничите до минимум и евтино, така че не е жалко да разваляте или да губите покупката си в процеса на експериментиране.
Пробив в работата. Неправилното рисуване за начинаещи има тъжен резултат: новополучените умения се губят, формата се губи и пръстите отново се оказват непокорни.
Потъпкване на място. След като сте усвоили молив, е необходимо да опитате нови стилове и материали.
Чувствително отношение към критиките. Слушането е само за хора, които разбират рисуването. Мненията на останалите хора са личната им позиция, която не трябва да разстрои начинаещия художник.