Защо живопис през 17 век в Русия е толкова важно за историята на страната

Седемнадесети век е разцветът на феодалитепериод в Русия. По това време се засилва феодалната служба и се случва случайна поява на буржоазни връзки в червата на същата система. Бързото развитие на градовете и на обществото като цяло доведе до процъфтяването на културата. Живопис в 17-ти век в Русия също придоби сила. Концентрацията на масите в големите градове започва, което от своя страна е основната причина за такова бързо развитие на културата. Хоризонтът на руския народ разшири и началото на индустриалното производство, което наложи да се погледне по-отблизо в далечните региони на страната. Различни светски елементи проникват в картината на 17-ти век в Русия. Снимките стават все по-популярни.

Въздействието на църквата върху изкуството

Голяма сила на изкуството, по-специалнорисуват и осъзнават църквата. Представителите на духовенството се опитваха да запазят контрола върху писането на картини, опитвайки се да ги подчинят на религиозна догматика. Народните занаятчии бяха преследвани - художници, които според тях се отклониха от установените канони.

Живопис в 17-ти век в Русия все още е далечот реалистични тенденции и се развива много бавно. На преден план все още имаше абстрактна догматична и алегорична визия за живописта. Иконите и стенописите се характеризират с претоварване на малки сцени и обекти около главното изображение. Друга характеристика за това време са обяснителните надписи в картините.

Личност и картини от 17-ти век

Описвайки живопис през 17-ти век в Русия, не можетеда споменава художника Саймън Фьодорович Ушаков, който е автор на такива известни картини като "Спасителят, който не се прави от ръцете", "Троицата" и "Засаждането на дървото на руската държава". Интересен феномен в живописта е интересът към човека като човек. Това се говореше с разпространяващата се портретна живопис на 17-ти век в Русия.

Трябва да се отбележи, че портретът стана собственостмасите на хората едва от средата на 18-ти век и до този момент само тези, които са близки до върховната власт, биха могли да оставят своя памет на платното на художника. Редица церемониални и декоративни картини бяха създадени за големи обществени пространства като Академията на изкуствата, Сената, Адмиралтейството и императорските дворци. Портретите биха могли да поръчат и семейства, но те не ги показаха, а останаха в кръга им. Те биха могли да украсяват дори доста бедните квартали на интелектуалци в Петербург, които се опитват да следват тенденциите и модата в обществото.

Влияние върху руската живопис на западноевропейската култура

Трябва да се отбележи, че живопис в 17-ти век в Русиясе промени много, особено по портрет. Реалният свят започна да излиза на преден план с истински съдби и процеси. Всичко стана по-светско и реалистично. Огромно влияние имаше от запад. Естетическите вкусове на Запада постепенно започнаха да се вливат в Русия. Това включва не само изкуството като цяло, но и такива художествени неща като ястия, вагони, дрехи и много други. Стана популярно да се занимава с портрети като хоби. Беше модно да донесе картина на монарсите като подарък на царя. В допълнение към това, пратените не са склонни да придобиват интересни портрети в световните столици. Още малко по-късно стана популярно да се имитира майсторството на писането на платното на чуждестранни художници. Появяват се първите "титуляри", в които са изобразени портрети на чуждестранни и руски принцове.

Въпреки факта, че съпротивата на някои кръговенараства в пряко съотношение с нарастването на популярността на народното изкуство, просто е невъзможно да се задържа движението. През втората половина на столетието живопис през 17-и век в Русия придобива огромен импулс. Едно от основните семинари на арт центровете беше "Оръжейната камара", в която не сто картини бяха нарисувани от две дузина майстори под ръководството на Лоптуски, Вухтърс и Безмин. В творбите си отразяват съществуващите противоречиви тенденции в живописта. Някои от картините са направени в официалния стил, а другата - в Западна Европа.

Новост в портретната живопис

Живопис в 17-ти век в Русия е променил външния си вид. Намери нова форма на светски жанр - портрет. Основната тема на изкуството беше точно човек. Може да се заключи, че ролята на индивида като човек се е увеличила. Каноничните "лица" отстъпват във фонов режим и отстъпват място на ежедневните отношения и личността като цяло. Поезията е достойна за истински човек, не само за божествен или за светец. Церемониалният портрет излезе от сцената на руското изкуство. Естествено влиянието му не свърши днес, но стана по-малко важно. В Петровски период той също намира място на руска земя и дори съществува на равна нога с европейския портрет.

заключение

Така се развива картината от 17-ти век в Русия. Накратко, можем да заключим, че в този век се е случило повратна точка в изкуството, която засяга културата на страната и нейното по-нататъшно развитие.