"Morning Still Life" Петров-Водкин: описание на картината и връзка с реалността

Ако погледнете отблизо, а след това в блестящчайник може да види котка и тя отразява само една от яйцата. Една фантастична чаша със свеж чай и умен кучешки поглед. Каква история се опитваше Петров-Водкин да предаде в картината "Утринният съживен живот"? Описанието на снимката ще бъде дадено по-долу.

Кратка биография на художника

Кузма Сергеевич Петров-Водкин е роден вПрез 1878 г. в провинция Саратов. На 27-годишна възраст завършва Московската школа по живопис, скулптура и архитектура, сред чиито наставници е Васил Серов. След това той много пътува и посещава арт студия в Европа.

Неговите ранни творби се изпълняват в духа на символизма(например "The Dream" от 1911 г.). Картината "Банята на Червения кон" (1912), която донесе славата на художника, се идентифицира с съдбата на Русия. През 1910 г. авторът създава собствена артистична и теоретична система, в която се опитва да предаде "жив поглед" на света около него. Петров-Водкин се опитва да предаде тази тенденция в все още живите си "Херинга" и "Утринният Натюръл". Описание на картината "След битката" през 1923 г. показва на зрителя, че художникът се опитва да идеализира имиджа на гражданската война. Във филма "Тревожност" през 1934 г. може да се проследи "предчувствието" на политиката на "големия терор" на Сталин, а "Housewarming" от 1937 г. изглежда заслепява бившата буржоа. Петров-Водкин обичал да обръща внимание на литературата в по-късните си творби ("The Space of Euclid" през 1933 г.) и да създава "фантастични автобиографии" в тях.

Художникът умира в Ленинград през 1939 г.

Описание на картината на Кузма Петров-Водкин "Утринният сън"

В определен период от работата муПетров-Водкин се занимаваше със затънтения живот. Така че "утробата" може да се опише като вид "стихотворение" за пространството и нещата в него. Художникът използва нежни, светли цветове: синкави звънци, контрастиращи с жълти глухарчета, розова дървена масичка. Елементите на тази таблица едновременно създават перспектива и са еднакво близки до зрителя. Формата на обектите е специфична и ясна. Художникът умишлено създава неточно отражение в никелиран кафеен саксиен, а също и лъжица, изкривена зад чаша чай. Този Петров-Водкин се опитва да подчертае: това, което нашата визия вижда зависи от реалните свойства на самите обекти.

Изпълнителят умишлено въвежда животсъздания - гледайки от масата куче и котка, което се отразява в саксията за кафе. Това от своя страна символизира присъствието на човек. Можете също така да видите, че "присъствието" подсилва всички елементи на масата. Кой, ако не и мъж, донесе пресни диви цветя? Кой гледа кучето и чиито мачове са на масата? Художникът специално рисуваше неподвижен живот от страната, където трябва да седне човекът. По този начин, зрителят може да има ефект на присъствие, което предполага в неговата картина "Morning Still Life" Петров-Водкин.

Описание на снимката "Херинга" и сравнение с "Morning still life"

Петров-Водкин беше свидетел на повратните точкив историята: първите световни и граждански войни. През 1918 г., когато двете картини са написани, художникът живее в Петербург и преподава в художествено училище.

На снимката "Херинга" можете да видите това вместоМасата е платно с инициалите на художника. Тя е покрита с розова хартия (алтернатива на покривка за маса). Малки предмети: два картофа, парче черен хляб и херинга на тъмносиня хартия. В "Morning still life" масата е по-слаба (чай, яйца), но атмосферата на снимките е подобна. И двамата хвърлят леки чувства и отразяват ежедневната простота.

Художникът изобразява тежестта на времето върху тяхкартини, храна в онези дни беше оскъдна и монотонна. Ето защо платната изобразяват едно оскъдно, но ястие, което хората бяха доволни в този труден момент. И двете картини са пълни с лека тъга и в същото време с радост.

По този начин изобразява ежедневието,изпълнен с прости радости, в картината си "Утринният неподвижен живот" на Петров-Водкин. Описание на картината, тази статия се отваря огромна възможност за размисъл върху това, което художникът живее, как видя света и как се опита да подаде текущата публиката.