Романтизъм в живописта
В края на 18 и началото на 19 век, идеите на класицизма иПросвещението загуби своята привлекателност и уместност. Ново направление в изкуството, което в отговор на каноничните методи на класицизма и моралните социални теории на Просвещението призова човека, неговия вътрешен свят, придобива сила и овладява умовете. Романтизмът е широко разпространен във всички области на културния живот и философията. Музикантите, художници и писатели в техните произведения се стремят да покажат високата съдба на човека, богатия му духовен свят, дълбочината на чувствата и преживяванията. Оттук нататък човек с вътрешната си борба, духовно търсене и опит, а не "замъглените" идеи за всеобщ просперитет и просперитет, се превръща в доминираща тема в произведенията на изкуството.
Романтизъм в живописта
Дълбочината на идеите и личният им опитхудожниците предават чрез художествен образ, създаден с помощта на състава, цвета, акцентите. В различни страни на Европа имаха свои особености при интерпретирането на романтични образи. Това се дължи на философските тенденции, както и на социално-политическата ситуация, чийто жив отговор беше изкуството. Живопис не е изключение. Разделен на малки княжества и херцогство Германия не е била подложена на сериозен социален катаклизъм, художниците не са създадени от монументални платна, изобразяващи герои Titans, тук е много интересна в духовния свят на човека, неговата красота и величие, морална търсене. Следователно най-пълният романтизъм в немската живопис е представен в портрети и пейзажи. Творбите на Ото Рюдж са класически примери за този жанр. В портретите, изпълнен художник, чрез изработването на фини черти на лицето, очите, чрез контраста на светлината и сянката прехвърля желанието на художника да покаже на противоречива личност, неговата сила и дълбочина на чувствата. Чрез пейзаж, малко странно, преувеличен образ на дървета, цветя и птици, художникът също се опита да открие многообразието на човешката личност, приликата му с природата, разнообразна и непокътната. Известен представител на романтизъм в живописта е пейзажист KD Фридрих, която се фокусира върху силата и мощта на природата, планини, морски пейзажи, в съзвучие с мъж.
Романтизмът във френската живопис се развива в зависимост от различнитепринципи. Революционни катаклизми, насилие социалния живот проявяват в живопис художници тежестта към изображението на исторически или фантастични парцели, с патос и "нервна" възбуда, което се постига чрез ярък контраст на цветовете, израз на движения, някои случайност, спонтанност на състава. Най-пълни и ярки романтични идеи са представени в произведенията на Т. Джерико, Е. Делакроа. Артистите използваха майсторски цвят и светлина, създавайки пулсираща дълбочина на чувствата, възвишен импулс към борба и свобода.
Романтизъм в руската живопис
Руската обществена мисъл реагира много яркоза възникващите нови посоки и тенденции в Европа. Революцията в буржоазната, и след войната с Наполеон - тези значими исторически събития, които са сериозно засегнати от философски и културен стремежа на руската интелигенция. Романтизъм в руската живопис е представена в три основни жанрове: портрет, пейзаж, монументалното изкуство, което до голяма степен е влиянието на класическите и романтични идеи е тясно преплетена с академичните канони.
В изкуството на портрета в началото на деветнадесети веквсе повече и повече внимание се отделя на имиджа на творческите интелигенция, поети и художници от Русия, както и обикновените хора и селяните. Kiprensky, Tropinin, Bryullov любов се опита да покаже дълбочината и красотата на човешката личност през очите, главата струговане, подробности костюми предават духовни търсения, свободолюбивия характер на своите "модели". От голям интерес към човешката личност, неговото централно място в изкуството на разцвет жанра на автопортрет. И автопортрет боядисани в реда, това е творчески импулс, един вид самостоятелно доклад неговите съвременници.
Пейзажите в романтиката също се различавахаоригиналност. Романтизъм в изкуството отразява и предава настроението на човек, пейзажът е трябвало да бъде в унисон с него. Ето защо художниците се опитаха да отразят непокорната природа на природата, нейната сила и спонтанност. Творби на Айвазовски, Orlovsky, Шчедрин, изобразяващи морски елементи, силни дървета, планини, от една страна, преминали на красотата на многоцветни и реални пейзажи, от друга страна, да се създаде определен емоционален настроение.
