Най-новото изкуство. Нови технологии в изкуството. Съвременно изкуство

Днес зад модерен човекогромен багаж на култура и изкуство. Всяка епоха се различава нови развития, тенденции и техните уникални различия. Изкуството, следващо модата, промени рамката и правилата си, понякога драстично. На съвременните изложения можем да разглеждаме различни инсталации, които не винаги са разбираеми за човешкия ум. За да сте наясно с последните новини и да разберете смисъла на съвременното изкуство, трябва да отидете малко по-дълбоко в историята.

Историята на новото съвременно изкуство

Модерно изкуство или постмодернизъм -Иновативна тенденция, характеризираща се с наличието на свежи, радикални идеи и въплътена по най-необичаен начин. По време на дългата история на човечеството теченията се променят във всички сфери на живота. По едно време идеите бяха наистина нови, но колкото по-близо до изкуството на 21-ви век, толкова по-трудно е да се намери нещо, което не беше там. Така че в много сфери на нашия живот функционира принципът "всичко ново е добре забравен стар". Модните фигури, без да се притесняват, вземат нови идеи от старите баби. Самият изкуство е толкова многостранен, че успява да оцелее и да бъде различен дори и сега.

Модерно - модерно изкуство?

Терминът "съвременно изкуство" беше въведен от RosalindКраус, американски анализатор и критик на изкуството. Тя е родена през 60-те и 70-те. Понякога се противопоставя на модернизма, който понякога се приписва на него.

С течение на времето обаче постмодернизмът придобиватяхната индивидуалност, отричайки модернистична изкуството. Изкуството на 21 век се е променила драстично, тъй като, след сливането с минимализъм и изразяване на идеи феминистки от онова време, през 80-те отново намери яркостта на цветовете и претенциозността на изображението.

Постепенно изкуството се превърна в изкуство,където важното нещо не беше толкова обект, колкото процесът на неговото създаване. Не всички текущи творци одобряват тези промени. Мнозина се съпротивляват, виждайки в този процес на изкуството признаци на деградация на изкуството. Такива автори се опитват да се върнат към старите принципи на модернизма.

Нови технологии в изкуството

Несъмнено технологията не може да заобиколи изкуствотопартия. Преди това художникът имаше само четка и цветове, свое въображение и любов към творчеството. Днес създателите на видео и аудио ресурси, фотоапарати със зашеметяващо качество, както и неограничени технологии за цифрова обработка на изображения. Преди това скулпторът имаше нужда от години, за да създаде шедьовъра си. Днес с 3D принтер и способността да проектирате скица на компютър, това ще отнеме няколко дни. Вместо черно-бели филми виждаме ярки, впечатляващи карикатури и графики, което ни кара да вярваме на картината.

Настоящи тенденции в изкуството

Най-новото изкуство в нашето време е далеч отвъдплатна и стативи. Американският фотограф и татуировката Брайън Къмингс нарича татуировката ново изкуство, създавайки художествени шедьоври върху човешките тела. Напоследък създаването на шедьоври от сладкиши набира скорост. Това също се нарича чл. През различните десетилетия теченията се променят, но можете да определите някои от най-ярките:

графити;
body art;
видео изкуство;
видео игра изкуство.

Финансов въпрос

От една страна, творчеството е свободно време, а от друга - професионална дейност. Днес художниците са разделени на два лагера. Някои наблягат на значението, а други активно продават своята работа.

Кулминацията на модерното изкуство е изходсамо от рамката на академичното изкуство, а от музеите. Уличното изкуство или уличното изкуство изразява тази идея. Балансирайки на ръба между вандализма и високото изкуство, уличните художници защитават правото си на свободно създаване от десетилетия. Тук става дума за различни рисунки по стените на къщи и асфалт, за музиканти и пантомима, за скулптури на улицата, за флаш тълпи.

Обществото приема такива художници. Често има различни улични фестивали, където свободните духове показват уменията си. Тяхната основна цел е да угоди на зрителя, да обясни мисълта си на достъпен език. Отчасти това е социално явление, защото всеки от тях иска да говори, да предаде своя протест. Този стил няма финансово предимство, няма какво да продава и няма нужда. Основното нещо е самоизразяването.

Но този текущ поток, като рисуваненеговите части от тялото, води до значителни доходи. Тук фантазията на майсторите започва да рисува върху платното с ръце и пръсти и завършва с пикантни части на тялото. Можете да използвате носа или бузите, но ако искате да спечелите, започнете поне с хълбоците. За щастие на пазара има достатъчно безопасни багрила.

Как да създадем модерно изкуство?

Може би някой си спомня филма "За какво казват темъже? ", когато героите бяха в музея на модерното изкуство, един от тях каза една интересна фраза:" Тази тоалетна не работи или е произведение на изкуството, наречено "тоалетната не работи"?

Един напълно неочакван подход е ключътв момента на изкуството на 21-ви век. Днес в художествените галерии можете да видите скулптури от светлоизлъчващи диоди и лего, инсталации с малки хора. Също така нови явления в изкуството са обикновените обекти в необичайна форма, например скулптури от книги или чадъри. Цветът играе огромна роля, създаването на господаря трябва да бъде ярко, впечатляващо въображение.

Не следвайте академичните правила,спазвайте някои норми. Колкото по-скандално, толкова по-добре. Зрителят не трябва веднага да разбере значението на инсталацията, зрението не трябва да бъде просто, повърхностно. Не е достатъчно да нарисувате красив пейзаж, трябва да вмъкнете една мисъл, която разкъсва съзнанието и да го скриете колкото е възможно повече.

Музей на модерното изкуство

Музеите днес не са само възможностпокажете творението си за автора. Арт студиото е вторият дом за съвременни художници, възможност за живот в изкуство. Концепцията за "музей" надхвърля предпоставката, тъй като изкуството се ражда не само на платното, но и на улицата, върху човешкото тяло.

От концепцията за "изложбата" официалността върви исоциални норми. Имаше такова нещо като "пространство на художника" - пространството на художника. Това е едновременно изложение и място за неговата работа. Начело е самият господар, а не кураторът или градската администрация. Няма натиск отгоре, художникът приканва близки хора в духа на хората и комуникират и създават "на вълната".

От друга страна, най-новото изкуство е станалоинструмент на финансовото и политическото за държавата. Ярките красиви музеи привличат вниманието на туристите и допринасят за развитието на този или онзи общински център. Така например, в град Перм властите дадоха на художниците сграда за създаването на Музея за модерно изкуство. Много музеи в Русия са общини, тъй като властите разбират, че днес изкуството е начин да се печелят пари.

Как да се научим да разбираме най-новото изкуство?

Това е много просто и трудно. Ако се доближите до модерното изкуство от същата гледна точка като към класиците, тогава определено ще губите време напразно. Не е нужно да се опитвате да различавате методите на художника, да формализирате някаква логическа идея. Не е необходимо предварително да знаете какво иска да изрази творецът, че мненията на другите хора ще ви отклонят.

Опитайте се да разгледате картината свежа,отворен поглед. Помислете за това, което имате асоциации, които той ви напомня. Какво впечатление. специален Вашият поглед върху голямата картина ще бъде вярна, всеки зрител, той ще притежава, един ще намерите в съвременното изкуство е нещо, разбираем само за него.

Не бързайте да критикувате, като обвинявате автора за неспособността си да рисувате. Помнете Picasso и Салвадор Дали, работата на тези гении е сложна и объркваща, но пълна с дълбоко значение.